Quel rapport y a-t-il entre O Jerusalem de Elie Chouraqui avec Said Taghmaoui, Jj Feild, Patrick Bruel, Ian Holm, Maria Papas et Un secret de Claude Miller avec Cecile de France, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier, Julie Depardieu, Mathieu Amalric à part la présence de Patrick Bruel ?

O Jerusalem montre un groupe d’amis palestiniens, juifs et américains pris dans la tourmente de la construction de l’Etat d’Israel dans l’immédiat après-guerre et les conséquences de la partition décidée par les Nations-Unies en novembre 1947. Entre le refus des palestiniens d’abandonner leur terre et la volonté des juifs à oublier la Shoah en disposant d’une terre, le film montre sans manichésime l’engrenage qui, de part et d’autre, conduit à la guerre.

Certainement moins ambitieux dans sa portée, Un secret, en 3 époques, permet de suivre la personnalité d’un homme, son refus de la différenciation par le nom, la religion, ou, pendant l’occupation, le port de l’étoile jaune. Le fils d’aujourd’hui reconstruit l’histoire de sa famille, de son père dans l’après-guerre des années 50 et de celui-ci avant et pendant la guerre.

Ô Jérusalem

Said Taghmaoui (Interprète principal). TF1 Vidéo 2007, DVD, € 11,98

Un secret

Cecile de France (Interprète principal). Warner Home Video 2008, DVD, € 21,98

Les américains savent mieux que nous réfléchir sur la guerre et l’actualité. Petite sélection et 3 facettes de guerre :

• Dans la vallée d’Elah de Paul Haggis avec Tommy Lee Jones et Charlize Theron : les séquelles de la guerre d’Irak pour ceux qui restent
• Lions et Agneaux de Robert Redford avec Robert Redford, Tom Cruise et Meryl Streep : s’engager, résister, enseigner ou manipuler au nom de ses valeurs,
• Le Royaume de Peter Berg avec Jamie Foxx, Chris Cooper et Jennifer Garner : la revanche des américains après un attentat en Arabie Saoudite face au fanatisme
• Redacted de Brian de Palma : la bêtise d’une armée d’occupation en Irak en vidéo amateur

Dans la vallée d’Elah

Tommy Lee Jones (Interprète principal). Warner Home Video 2008, DVD, € 22,98

Lions et agneaux

Robert Redford (Interprète principal). Fox Pathe Europa 2008, DVD, € 15,98

Le royaume

Jamie Foxx (Interprète principal). Universal Studio Canal Video 2008, DVD, € 22,98

Redacted

Daniel Sherman (Interprète principal). Tf1 Video 2008, DVD, € 21,98

La vie qui va … avant de mourir.

2 films français magnifiques, 2 acteurs, un thème, à voir :

• 2 jours à tuer de Jean Becker avec Albert Dupontel
  
• Le premier jour du reste de ta vie de Rémi Bezançon avec Jacques Gamblin et Zabou Breitman
  

Deux jours a tuer

Albert Dupontel (Interprète principal). Universal Studio Canal Video 2008, DVD, € 20,98

2 femmes qui se regardent, finissent par se sourir mais qui font partie de 2 mondes irréconciliables.

Le film de Eran Riklis, Les citronniers, raconte le combat d’une palestinienne des territoires occupés dont le voisin, Ministre de la Défense israélien, veut supprimer son verger de citronniers pour des raisons de sécurité. Expulsée, elle refuse l’indemnisation et demande justice.

La femme du ministre prend progressivement conscience de l’injustice faite à sa voisine.

Le parallèle entre les 2 femmes, les relations des hommes avec elles et le résultat final de ce “conflit de mitoyenneté” pour les 2 protagonistes forment la structure du film. Tout le monde sortira perdant.

En effet, il ne peut pas y avoir de gagnants : qui peut dire que la sécurité de l’un est plus importante que la dignité de l’autre. Qui peut dire que la carrière du ministre a plus de valeurs que l’ambition de l’avocat de la palestinienne.

Le film n’est pas manichéen et se conclut sur l’absurdité totale du conflit israelo-palestinien et, malheureusement, sur l’impossibilité de trouver une solution équitable.

2 très belles scènes :

• l’entrée de Salma, la palestinienne, dans un café où elle veut voir un personnage important (un homme d’influence). Dans ce café d’hommes, le silence se fait, comme outré de la présence d’une femme.
• le couple du ministre israélien reçoit pour la pendaison de crémaillère de leur nouvelle maison. L’ambiance est à la fête lorsque, tout à coup, on entend une explosion et une rafale de mitraillette. Même s’il n’y a pas de blessés, en une seconde la proximité de l’horreur est présente.

L’actrice principale, Hiam Abbas, a joué dans plusieurs films français récents : Dialogue avec mon jardinier ou La fabrique des sentiments

Jusqu’où peut-on aller pour survivre ? Du côté des gagnants comme du côté des perdants, loin à en croire Soderberg. Finalement, c’est “l’honnête homme” qui perd.

Film réaliste (en vieux noir et blanc) agrémenté d’images d’archives du Berlin détruit par les bombardements alliés, Kate Blanchett et George Clooney se cherchent dans une ambiance où le bien et le mal sont masqués.

A voir.

J’ai hésité entre plusieurs titres à cette note sur le film de Philippe Claudel, Il y a longtemps que je t’aime.

Fallait-il parler de “Reconstruction”, de “Mémoire”, … Ces termes s’appliquent bien au film. J’ai finalement choisi Vie.

Parce qu’il parle de la mort, et quand je dis parle, c’est bien de l’inverse dont il s’agit. La mort dont il est question, on n’en parle pas, ou si peu, à la fin. On ne la parle pas, on en crie, on en pleure.

C’est un film sur la vie, sur ce qu’il y a après, sur ce que Juliette, l’héroïne, reconstruit après sa sortie de prison. 15 ans de non-vie ; 15 ans à compter les pas dans la cour de la centrale.

C’est un beau film. Un film fait par un auteur, et qu’il soit aussi écrivain n’y change rien. C’est un film d’un auteur qui sait faire passer beaucoup en peu de mots, qui sait faire ressentir les choses dans un geste, un regard, un rapport.

Le film est porté par les 2 actrices, Kristin Scott-Thomas et Elsa Zylberstein. Elles sont 2 soeurs, Juliette, et Léa qui l’accueille. Elles sont belles, fermée pour l’une, lumineuse pour l’autre.

Vie, oui, car si on ne choisit pas ce qui nous arrive, on choisit chaque jour comme vivre, comment continuer, comment se comporter.

Ces choix sont parfois durs. Ces choix peuvent sembler injustes ou odieux. Ou bien, s’éclairer au nom de la vie et de l’amour.

Courrez voir ce film. Je n’ai pas lu Philippe Claudel, mais si j’en juge par les films tirés de ces livres (cf Les Ames Grises, de Yves Angelo), c’est un auteur important.

PS : La BO du film est signée Jean-Louis Aubert. Le générique de fin se conclut sur “Dis, Quand reviendras-tu ?” de Barbara, chanté par Aubert. Encore un signe.

Un peu de culture pour fêter le retour à une version plus active de ce blog.

La force de l’amérique est d’être capable de se pencher sur ses maux et de sensibiliser son opinion publique, avec des effets, certes, mais en abordant de front des questions qui sont soit absentes de nos medias, soit qui ont disparues car une autre actualité les a chassées.

3 films :

Blood Diamond avec Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly et Djimon Hounsou est déjà un peu ancien. Dénonciation de l’utilisation des guerres tribales en Afrique au profit des intérêts économiques du Nord (ici les diamants), le film donne une vision crue mais réaliste des exactions des factions armées qui terrorisent et tuent les populations et de l’utilisation des enfants soldats. Diamants, pétrole, uranium, … l’Afrique est riche de matières premières que pillent les occidentaux. Profitons-en pour rappeler le live d’Ahmadou Kourouma, Allah n’est pas obligé, qui aborde lui aussi le thème des enfants-soldats.

 :

Détention Secrète avec Reese Winterspoon est une autre exemple du courage d’une Amérique cinématographique capable de dénoncer l’internement arbitraire et la torture, ainsi que l’hypocrisie du gouvernement qui absout sa responsabilité en le faisant dans un pays étranger. Si le terrorisme est absolument condamnable, les démocraties n’ont pas le droit moral de se défendre par n’importe quel moyen.

Angles d’attaque aborde lui aussi la question du terrorisme. Moins dénonciateur que les 2 films précédents, il nous fait vivre, dans un suspense qui ne se relâche pas, un attentat contre le Président des Etats-Unis sous plusieurs angles. Si les motivations des auteurs restent un peu obscures, on sent, comme dans beaucoup de films américains, que l’ennemi peut aussi venir de l’intérieur.

Pour ceux qui ont encore besoin d’une raison pour ne pas voter Sarkozy (avant le débat de demain), allez voir Très bien, merci, le film de Emmanuelle Cuau avec Sandrine Kiberlain et Gilbert Melki.

Comment un homme, qui commence en avoir assez de l’injustice et de la violence de notre société (licenciements abusifs, interdictions de vivre (et de fumer)), se retrouve au poste pendant une nuit, puis en internement psychiatrique, pour avoir simplement observé un contrôle de police avec insistance.

Entre l’arbitraire de la police qui se venge “innocemment” de l’insolence du héros en le gardant en cellule ou en l’orientant vers la médecine, et la démission de tous ceux qui n’ont pas le temps de chercher à comprendre parce qu’”il doit bien y avoir une raison”, le film décrit a minima (car la réalité sera bien pire) ce que sera la société de l’ordre de Sarkozy.

Morale du film : pour s’en sortir le héros, qui a perdu son travail et peine à en retrouver car il ne peut justifier son licenciement, décide de tricher en falsifiant de faux diplômes et certificats de travail. Il trouve bien sûr un boulot supérieur à celui qu’il avait avant. Tout est bien qui finit bien !!!

Dans une des premières notes de ce blog, malheureusement perdue suite à une fausse manip, j’expliquais tout le bien que je pense de la série américaine The West Wing (A la Maison Blanche en français).

Je conseille vraiment à tous ceux qui s’intéressent à la politique de regarder la saison 6 et notamment l’épisode intitulé Freedonia. Pour exister dans la campagne, le candidat doit-il respecter les règles du jeu qui veulent que l’on critique frontalement son adversaire, qu’on dénigre ses idées sans aucune mesure, qu’on dise à l’électeur ce qu’il veut entendre au détriment de ses propres convictions, qu’on diffuse des publicités négatives contre son adversaire ?

Le choix : accepter les règles ou disparaitre de la campagne et perdre ses chances de faire valoir ses idées ultérieurement.

L’intelligence de The West Wing est de ne choisir aucune de ces deux mauvaises solutions. La série, depuis le début, et malgré l’impact du 11 setmebre 2001 sur sa diffusion et les thématiques qu’elle a eu à adresser, a toujours su préserver l’intelligence de la Politique, servie par un président démocrate.

Le candidat démocrate choisit la franchise, la morale et une approche directe des problèmes qui attire l’attention des medias par son côté inhabituel et le remet dans la course des primaires.

Pourquoi parler de cela ici ?

Cette note aurait dû commencer ainsi : je suis français et je respecte mon pays, mais la drapeau et la marseillaise tous les matins au petit déjeuner, ce n’est pas ma tasse de thé.

Seulement, il y a tellement de gens qui me disent que Ségolène Royal est le seul rempart contre Sarkozy, que cela vaut la peine de réfléchir. Et si elle avait raison ? Et si, pour gagner, il fallait séduire avec un discours sur l’odre (juste), l’autorité, les valeurs, le drapeau, la nation, … ? S’il fallait faire chanter la Marseillaise au PS ?

Voilà ce qui nous ramène à The West Wing. Faut-il flatter l’électeur de droite dans le sens du poil pour gagner ?

Ségolène Royal devrait regarder The West Wing. Elle saurait qu’on en gagne rien à ce jeu-là. En gagnant à droite, elle méprise à gauche.

Je fais probablement partie de cette bande d’intellectuels de l’Ouest parisien qui ne savent rien des attentes des électeurs de banlieue et de province. Je fais surement partie de ceux qui ont une vision intellectuelle de la politique.

Tant pis. Le dinosaure que je suis ne veux pas perdre son âme à courir derrière Sarko. Et si, demain, je dois le combattre, se sera de face, frontalement !

La prise de conscience du danger environnemental que fait courir le réchauffement climatique et l’identification des causes de ce réchauffement est en bonne voie.

Une preuve, s’il en fallait, par le nombre de films qui abordent de façon frontal cette question. L’industrie cinématographique américaine étant ce qu’elle est, ces thèmes sont abordés parce qu’ils correspondent à une attente du public, parce que celui-ci est déjà sensibilisé.

Je viens de revoir Le Jour d’Après, de Roland Emerich, film d’action familial mais qui pose clairement (et avec un vernis scientifique) la question des conséquences du réchauffement, de l’aveuglement des politiques publiques (et accessoirement, celle du renversement des rapports Nord-Sud puisque les USA doivent demander secours au Mexique).

On n’aura pas manqué, en cette année 2006, le plaidoyer de Al Gore, ancien futur Président des USA, Une vérité qui dérange, tiré de conférences qu’a donné Al Gore aux Etats-Unis et à l’étranger pour expliquer la réalité, l’origine et les conséquences du réchauffement climatique. Même si on n’y apprend pas grand chose, la formidable machine à expliquer qui s’étale devant nous (toujours à base, dans la culture américaine, d’une prise de conscience individuelle et personnelle, ici l’accident du fils d’Al Gore) est impressionnante.

Enfin, Happy Feet, film d’animation, explique lui l’impact de la pêche intensive sur l’éco-système des manchots empereur du Pôle Sud. Avec, là aussi, prise de conscience du public (grâce aux enfants) et intervention de l’amérique.

Trois films, différents dans leur forme, mais qui vise à une même chose : sensibiliser le public sur l’avenir de notre planète et sur les risques de notre civilisation.